Функції художнього пейзажу у творі В. Астаф'єва Цар-Риба. Особливості та роль пейзажу у творі Астаф'єва - Цар-риба IV. Аналіз оповідання «Вуха на Боганіді»
Про що вона? Чому цей розділ, на думку автора, центральний?
(Ця глава про важке життя північної Людини», про те, що їй допомагає не просто вижити, а залишитися людиною. Але, в той же час, глава про доброту, людяність, чуйність, які допомагають подолати життєві випробування. як доброта народжує доброту.Ця глава центральна, тому що вона про доброту, а доброта - найголовніше в людині, з цієї глави ниточки доброти повинні йти в інші глави, до інших героїв, доброта повинна допомогти героям залишитися людьми.)
Давайте подумаємо над змістом слів «добро», «доброта», «людяність», «чутливість».
Наскільки «Вуха на Боганіді» важлива для розуміння книги загалом?
(Ця глава важлива для розуміння твору, тому що вона про те, що людина в суворих умовах (рибалки, мати, Акім, Киряга-дерев'яга та інші) зберігає тонкість почуттів (чутливість), залишається вічною, малосердною.)
Які моменти в цьому розділі особливо запам'яталися?
У чому полягає особливість астаф'євського бачення світу?
(Це речовинність того, про що говорить письменник. Автор стверджує неповторність всього у світі, значущість кожної малої його частки.)
(Квітка нагадує Акіма, що вона (квітка) символізує життєстійкість людини, народу, що сили дають (як сонце квітки) солідарність, чуйність, людяність, доброта.)
Письменник постійно говорить про стійку «відтворюючу себе силу народного життя», про її надійність, сталість, про ту життєстійкість народу, в основі якої лежать не тільки воля, працьовитість, мужність, а й солідарність, чуйність, людяність. І пройшов через найскладніші випробування життя, але зігрітий людською теплотою думатиме про світ, як думає про нього Яким, звертаючись пам'яттю до минулого: світ - «це артіль, бригада, світ - це мати, яка, навіть веселячись, не забуває про дітей … мир і працю – вічне свято життя!»
Завдання.
Визначити лексичне значення слів "світ", "артіль", "бригада", "свято", "радість".
Чи допомагають значення цих слів глибше зрозуміти зміст роздумів Акіма.
Що ви думаєте про цього героя Астаф'єва? Чи має він життєві принципи?
(Головне в Акімі - прагнення бути корисним людям, він завжди разом з людьми, в основі цього єднання лежить добро, яке він готовий творити завжди. У нього гарна пам'ять на добро. У Акіма є свої життєві принципи, він активно їх обстоює (ставлення до браконьєру Командору, побиття Гоги, єдиноборство з ведмедем-людожером).
Як і коли відбувається розкриття образа Акіма?
(Розкривається Акім і у ставленні до природи: він не втратив здатності захоплюватися її красою, але він вбиває звірів, вбиває не заради вбивства, а щоб продовжити жити. І в цьому немає нічого суперечливого, тому що ставлення Акіма до природи дуже природне, земне, тверезе.Аким - частина природи, його ставлення до природи визначається не примхою, а суворою необхідністю.)
Гога Герцев - інтелігент, який чудово закінчив університет, вміє все, не гидує ніяких праць, чудово робить будь-яку справу, за яку береться. Життя його закінчується безглуздо, страшно. Чи трапляється такий кінець героя? Чи порушує автор логіку характеру?
(Гога є повною протилежністю Акіма. Автор по-різному ставиться до обох героїв. Якщо Яким морально перевершує оточуючих його людей, то до Гоги Герцеву автор ставиться відсторонено-іронічно, вороже, він ніби відсуває від себе цього героя: розглядає його з боку, розповідає про вчинки, ніколи не зливаючись з ним... Щоденник Гоги має бути його внутрішнім голосом, але цього голосу немає: коли ми читаємо щоденник, Гога вже мертвий, внутрішнього голосу немає, тому що щоденник - одні цитати, чужі думки. нікому ніколи не хоче бути повинен, він хоче багато взяти від життя, але нічого не хоче віддавати.Зовні він значний, а внутрішньо порожній і незначний, цинічний. біда: гине його інтерес до музики, марно проводить він геологічні спостереження, гинуть добрі людські задатки.Винен у цьому він сам, і автор його в цьому звинувачує. його безглузда, - він гине.)
^
V. Аналіз повісті "Цар-риба".
Що говорить Астаф'єв про браконьєрів? Чому так багато уваги надав їм?
(Браконьерство - страшное зло. Автор изнутри показывает браконьера Игнатьича. В нем есть своя золотинка человеческой любви, человеческого достоинства, но все это подавляется безграничным хищничеством, превращается в стремление урвать лишний кусок. Автор пытается донести до нас мысль о том, что все-таки це люди, які живуть серед нас, але співчуття більше схоже на співчуття.)
Робота над лексичним значенням понять «співчуття», «співчуття» – добір синонімів, робота зі словниками.
У чому сенс показу долі цього героя?
(Сенс у тому, що людина, яка творить зло і знаходить собі виправдання, допускає існування зла скрізь.)
У чому полягає найголовніша провина Ігнатовича?
(Це - наруга над дівчиною, що любила його. Виходить що неважливо починається чи зло з людини, з риби, зі звіра а обертається загальним злом. Вбивця дочки Командора - духовний двійник Ігнатовича. Кола жорстокості поширюються широко і нещадно.)
(Астаф'єв засуджує браконьєрство як зло багатогранне і страшне за своєю руйнівною силою, причому мова письменник веде не тільки про знищення живої і неживої природи поза нами, говорить він про своєрідне самогубство, про знищення природи всередині людини, людської природи.)
Що викликає відверто неприязне ставлення автора до таких абсолютно різних людей як Гога, які не знищували природу та браконьєри?
(Це бездуховність. Бездуховність не в сенсі відсутності культурних інтересів, а в сенсі відмови визнати моральні закони, що об'єднують людей і природу, відсутність відповідальності за все, що не «я».)
Робота зі словниками над поняттями "душа", "дух", "духовний", "духовність".
^
VI. Аналіз розповіді «Немає відповіді»
(Своє призначення автор визначає так: «Моя професія полягає в тому, щоб все знати про бачити». Але це не позиція стороннього спостерігача, автор - частина світу, живого світу природи. Астаф'єв не тільки оповідач, а й публіцист, не тільки свідок, але й суддя: Астаф'єв говорить про Єнісея як про синеньку жилочку, що тремтить на скроні землі, йому відкривається найвища краса росистого тайгового ранку: Серце моє тріпнулося і обмерло від радості... не знаючи, кому в цю мить віддати подяку, я пролепетал, можливо, подумав: "Як добре, що мене не вбили на війні і я дожив до цього ранку" Автор почувається листом, прикріпленим коротеньким стеблинком до дерева життя. морозведення, частиною якого може усвідомити себе людина, занурившись у могутність та красу земної природи».)
^
VII. Повідомлення учня «Особливості пейзажу в «Цар-рибі»
VIII. Підсумок уроку
Як вирішує Віктор Астаф'єв проблему «людина та природа»?
(Астаф'єв знає, що потрібно стріляти дичину для голодних геологів, що людям необхідні риба, ліс, енергія води, але пише про це людина, яка гостро відчуває пульс сьогоднішнього життя, знає її болі та радості. Письменник гостро усвідомлює, що сьогодні лише одна з гілочок на стовбурі великого дерева життя, тому і думає про те, як треба жити, щоб так само, як він і його брат, чули світ його син, “діти брата, діти його дітей, що треба робити, щоб не поранити, не зашкодити , не витоптати, подряпати, відпалити вогнем” світ, у якому живемо.)
У чому сенс кінця книги? Як відповісти на запитання письменника: «Чому страждаю? Чому?
(Зараз час мучитися і шукати. Або в тому, що кожен час народжує свої питання, на які повинні відповісти саме ми. І мучитися цими питаннями, і відповідати на них маємо ми сьогодні саме для того, щоб зберігалося життя і могли наступні покоління плакати і сміятися, питати та відповідати.)
Астаф'єв писав: «Як часто ми кидаємося високими словами, не вдумуючись у них. Ось долдонім: діти – щастя, діти – радість, діти – світло у віконці! Але діти – це ще й борошно наше! Діти - це наш суд на світі, наше дзеркало, в якому совість, розум, чесність, охайність нашу - все наголо видно».
Світ для Астаф'єва - це світ людей і природи, що перебуває у вічній, нерозривній та суперечливій єдності, порушення якої загрожує виродженням та загибеллю. Велика його віра в торжество добра, в те що кожен з нас зможе пізнати себе як людину.
^
Домашнє завдання
Твір на тему «Актуальні проблеми захисту рідної природи у моєму регіоні» або «Природа та духовне здоров'я народу».
Урок 50 (111). Моральна велич російської жінки
у повісті В. Распутіна «Останній термін»
^ Цілі уроку:дати стислий огляд творчості В. Г. Распутіна, звернути увагу на проблеми, які ставить письменник; удосконалювати навички аналізу тексту.
Обладнання уроку: портрет В. Распутіна
Методичні прийоми:аналітична розмова.
Хід уроку
^ I. Слово вчителя
Валентин Григорович Распутін (1937) - одне із визнаних майстрів «сільської прози», одне із тих, хто продовжує традиції російської класичної прози передусім з погляду морально-філософських проблем. Тема катастрофічності розриву людини зі своїм корінням - у повісті 1976 року «Прощання з Матерою». У повісті «Пожежа» (1985) Распутін виявляє причину кричущої байдужості людей-«архарівців», які в душі не мають почуття прихильності до рідної землі, отже, і відповідальності у тому, що у ній відбувається.
Проблема відповідальності, проблема людяності та в повісті 1970 року «Останній термін».
^
ІІ. Аналітична розмова
Як організовано оповідання у цьому творі?
Який образ протистоїть образам байдужих дітей Анни?
Що за людина Ганна? Як воно ставиться до життя? Яке значення має цей образ?
Распутін розповідав: «Мене завжди приваблювали образи простих жінок, які відрізняються самовідданістю, добротою, здатністю розуміти іншого». Назвіть такі образи із творів Распутіна. Чи можна стверджувати, що образ Анни для Распутіна є втіленням морального ідеалу?
Критик І. Дедков вважає, що «головний сенс розповіді укладений все-таки в самій Ганні, в її розлуці зі світом, у цій навченій і страждаючій душі старої російської селянки, що завмерла на самому краю зяяння і не знає перед тим зяєм страху». Чи погоджуєтесь ви з тим, що головний сенс розповіді укладено в образі Анни? Які ще «смисли» ви бачите у повісті? Які, на вашу думку, літературне коріння образу Анни?
Критик О. Бочаров пише: «За що так зворушливо і любовно поетизується моральна нерухомість Ганни, відсутність в неї потреби самостійно приймати життєві рішення?». Які підстави у критика для такої постановки питання? Чи погоджуєтесь ви з тим, що Ганні притаманна «моральна нерухомість»? Обґрунтуйте свою думку.
Критик І. Дедков вважає, що в «Останньому терміні» «висловилося переконання, що моральний урок, що міститься в долі старої Анни, не можна забувати, усувати, не можна ігнорувати, як щось відстале, несуттєве, що йде. Таке усунення з дороги, з кола думок і пам'яті було б, напевно, блюзнірським, тому що без таких доль народна доля неможлива».
Які риси Анни видаються вам особливо привабливими, цінними, необхідними і в наш час?
У чому бачите моральний урок повісті?
^
ІІІ. Заключне слово вчителя
Роль письменника, вважає Распутін, у тому, щоб «не мовчати в ганчірочку», а ставити питання та намагатися привернути до них увагу народу: «Що з нами, дорогі односельці? Куди ми керуємо? Куди ми таким чином прийдемо? На те він і совість народна».
^
Домашнє завдання
Підготуватися до твору.
Варіант уроку 50(111). Актуальні та вічні проблеми
у повісті В. Распутіна «Прощання з Матерою»
^ Цілі уроку:дати стислий огляд творчості В. Г. Распутіна, звернути увагу на різноманітність проблем, які ставить письменник; формувати небайдуже ставлення до проблем своєї країни, почуття відповідальності за долю.
Обладнання уроку:портрет В. Распутіна
Методичні прийоми:лекція вчителя; аналітична розмова.
Хід уроку
^ I. Слово вчителя
Валентин Григорович Распутін (1937) - одне із визнаних майстрів «сільської прози» одне із тих, хто продовжує традиції російської класичної прози передусім з погляду морально-філософських проблем. Распутін досліджує конфлікт між мудрим світоустроєм, мудрим ставленням до світу і не мудрим, метушливим, бездумним існуванням. У його повістях "Гроші для Марії" (1967), "Останній термін" (1970), "Живи і пам'ятай" (1975), "Прощання з Матерою" (1976), "Пожежа" (1985) чується тривога за долю батьківщини. Шляхи вирішення проблем письменник шукає у найкращих рисах російського національного характеру, у патріархальності. Поетизуючи минуле, письменник гостро ставить проблеми сучасності, стверджуючи вічні цінності, закликає до збереження. У його творах біль за свою країну, через те, що з нею відбувається.
У повісті «Прощання з Матерою» Распутін походить від автобіографічного факту: село Усть-Уда Іркутської області, де він народився, згодом потрапило до зони затоплення та зникло. У повісті письменник відобразив загальні тенденції, небезпечні насамперед із погляду морального здоров'я нації.
^
ІІ. Аналітична розмова
Які проблеми ставить Распутін у повісті «Прощання з Матерою»?
(Це проблеми і вічні, і сучасні. Зараз особливо актуальні проблеми екології. Це стосується не тільки нашої країни. Все людство хвилює питання: які наслідки науково-технічного прогресу, цивілізації загалом? Чи не призведе прогрес до фізичної загибелі планети, до зникнення життя? Глобальні проблеми, підняті письменниками (не лише В. Распутіним), досліджуються вченими, беруться до уваги практиками. Нині вже всім ясно, що головне завдання людства - зберегти життя землі. Проблеми захисту природи, охорони навколишнього природного середовища нерозривно пов'язані з проблемами «екології душі». Важливо, ким почувається кожен із нас: тимчасовим правителем, який бажає від життя шматок пожирніше, або людиною, яка усвідомлює себе ланкою в нескінченному ланцюзі поколінь, не має права порвати цей ланцюг, відчуває подяку за зроблене минулими поколіннями і відповідальність за майбутнє. Тому важливими є проблеми відносини поколінь, проблеми збереження традицій, пошук сенсу людського існування. У повісті Распутіна ставляться проблеми протиріч між міським і сільським укладами, проблеми відносини народу і влади. Письменник спочатку ставить першому плані проблеми духовні, неминуче тягнуть у себе проблеми матеріальні.)
У чому сенс конфлікту повісті Распутіна?
(Конфлікт у повісті «Прощання з Матерою» відноситься до категорії вічних: це конфлікт старого і нового. Закони життя такі, що нове неминуче перемагає. Інше питання: яким чином і якою ціною? що є в старому, перетворюючи його?
«Нове в повісті поставило за мету навпіл переламати старі вікові підвалини життя. Початок цього перелому було покладено ще роки революції. Революція дала права людям, які за спрямованістю до нового життя не хотіли і не могли оцінити те, що було створено до них. Спадкоємці» революції, перш за все, руйнують, творять несправедливість, виявляють свою недалекоглядність та недалекість. За спеціальною постановою у людей забирають будинки, побудовані їхніми предками, добро, нажите працею, забирають можливість працювати на землі. Тут одвічне російське питання про землю вирішується просто. Він полягає не в тому, кому має належати земля, а в тому, що ця земля виводиться з господарського обороту, знищується. Таким чином конфлікт набуває соціально-історичного змісту.)
Як розвивається конфлікт у повісті? Які образи протиставлені?
(Головна героїня повісті - стара Дар'я Пінігіна, патріарх села, що має «суворий і справедливий» характер. До неї тягнуться «слабкі та пасивні», вона уособлює народну правду, вона носій народних традицій, пам'яті предків. Її будинок є останнім оплотом «обжитого» світу в протилежність «недуми, нежиті», які несуть із собою мужики з боку, Мужики прислані, щоб спалити будинки, з яких уже виселені люди, знищити дерева, розв'язати цвинтар. Ці люди - лише тупа зброя, яка без жалості рубає по живому.Такий же голова колишньої «сільради, а тепер селищної ради в новому селищі" Воронцов.Він представник влади, а значить, несе відповідальність за те, що відбувається.Однак відповідальність перекладається на вищі органи, які діють в масштабах усієї країни.Блага мета - промисловий розвиток краю, будівництво електростанції - досягається ціною, яку платити аморально.Знищення села лицемірно прикривається словами про благо народу.)
У чому драматизм конфлікту?
(Драматизм конфлікту в тому, що Дар'ї, її любовному, дбайливому ставленню до Матері, протиставлені і її власні син та онук - Павло та Андрій. Вони перебираються до міста, відходять від селянського способу життя, опосередковано беруть участь у руйнуванні рідного села: Андрій збирається працювати на електростанції.)
У чому бачить Дарина причини того, що відбувається?
(Причини того, що відбувається, на думку Дарії, з болем, що спостерігає за знищенням Матери, полягають у душі людини: людина «заплуталася, вкрай загралася», вважає себе царем природи, думає, що перестав бути «маленьким», «христовеньким», надто уявив себе Роздуми Дарії лише на вигляд наївні, вони виражені простими словами, але, по суті, дуже глибокі, вона вважає, що Бог мовчить, «втомившись питати з людей», і на землі запанувала нечиста сила. , А головний завіт прадідів - «совість мати і від совісті не терпіти».)
Як втілюється в образі Дарії моральний ідеал людини?
(Дар'я - втілення совісті, народної моральності, її хранителька. Для Дарії безперечна цінність минулого: вона відмовляється від переїзду з рідного села, принаймні доти, «поки могилки» не перенесуть. Вона хоче забрати «могилки... зродні» " на нове місце, хоче врятувати від блюзнірського знищення не тільки могили, але і саму совість. Для неї пам'ять предків є святою. Мудрим афоризмом звучать її слова: "Правда в пам'яті. У кого немає пам'яті, у того немає життя"
Як показано моральну красу Дарії?
(Распутін показує моральну красу Дарії через ставлення до неї людей. До неї йдуть за порадою, до неї тягнуться за розумінням, теплом. Це образ праведниці, без якої «не стоїть село» (згадаймо героїню Солженіцина з оповідання «Матренін двір»).)
Через що відкривається образ Дарії?
(Розкривається глибина образу Дарії та у спілкуванні з природою. В основі світорозуміння героїні лежить властивий російській людині пантеїзм, усвідомлення нерозривного, органічного зв'язку людини та природи.)
Яка роль промови Дарії?
(Мовленнєва характеристика героїні займає велике місце в повісті. Це і роздуми Дарії, і її монологи, і діалоги, які поступово складаються в просту, але струнку систему поглядів народу на життя, уявлень про життя і місце людини в ньому.)
Читаємо та коментуємо ключові сцени, що розкривають образ Дарії: сцена на цвинтарі, суперечка з Андрієм (глава 14), сцена прощання з хатою, з Будинком.
^ Слово вчителя.
«Мене завжди приваблювали образи простих жінок, які відрізняються самовідданістю, добротою, здатністю розуміти іншого» - так писав про своїх героїнів Распутін. Сила характерів улюблених героїв письменника - у мудрості, народному світорозуміння, народної моральності. Такі люди задають тон, напруження духовного життя народу.
Як проявляється філософський план конфлікту у повісті?
(Приватний конфлікт - знищення села і спроба відстояти, врятувати рідне, височить до філософського - протистояння життя і смерті, добра і зла. Це надає особливої напруженості дії. Життя відчайдушно чинить опір спробам убити її: поля і луки приносять рясні врожаї, вони сповнені живих звуків - сміху, пісень, стрекоту косарок. Запахи, звуки, фарби стають яскравішими, відображають внутрішнє піднесення героїв.
(Распутін використовує один із традиційних символів життя – дерево. Стара модрина – «царський листя» – є символом могутності природи. Ні вогонь, ні сокира, ні сучасна зброя – бензопила – не можуть впоратися з ним.
У повісті багато традиційних символів. Однак іноді вони набувають нового звучання. Образ весни знаменує не початок розквіту, не пробудження («знову запалала по землі та деревах зелень, пролилися перші дощі, прилетіли стрижі та ластівки»), а останній спалах життя, кінець «нескінченного ряду днів Матери - адже зовсім скоро Ангара з волі будівельників електростанції затопить землю водою.
Символічний образ Будинку. Він зображений одухотвореним, живим, таким, що відчуває. Перед неминучою пожежею Дар'я прибирає Дім, як прибирають небіжчика перед похороном: білить, миє, вішає чисті фіранки, топить піч, прибирає кути гілками ялиці, молиться всю ніч, «винно смиренно прощаючись із хатою». З цим чином пов'язаний і образ Хазяїна – духа, домового Матери. Напередодні затоплення чується його прощальний голос. Трагічним завершенням розповіді є відчуття кінця світу: герої, що залишилися останніми на острові, почуваються «неживими», кинутими в розпусту». Відчуття потойбічності посилює образ туману, в якому ховається острів: Навколо були тільки вода і туман і нічого, крім води та туману».
Головний символ є читачеві вже у назві. «Матера» - це і назва села, і острова, на якому вона стоїть (цей образ асоціюється і зі Всесвітнім потопом, і з Атлантидою), і образ матері-землі, а метафорична назва Росії, рідної країни, де від краю до краю ... вистачало... і роздолля, і багатства, і краси, і дикості, і всякої тварюки по парі».)
Проблема взаємин людини та природи активно розглядалася у творах 40-50-х рр., де серйозно звучить нота тривоги та занепокоєння про збереження краси навколишнього світу (Пришвін, Паустовський). Традиції Паустовського продовжує проза 60-70-х років. (Козаков, Носов, Нагібін), де чітко простежується зв'язок душі автора та душі природи: твори сповнені пейзажів, ліричних міркувань, описів тварини та рослинного світу(«Північний щоденник», «Тедді», «Арктур – гончий пес» Нагібін, «Білий Бім Чорне вухо» Троєпольського).
Думка про єдність всього живого на землі, про філософське прочитання людського життя, в якій мало випадковостей, розвинена у книзі Віктора Астаф'єва «Цар-риба». Багато дослідників називають твір Астаф'єва романом, та його жанрова специфіка складніша: «Цар-рыба» складається з спогадів, життєвих історій, легенд, сюжетно не об'єднаних. Загальне у цього різнорідного матеріалу – настрій, повільний розгляд людських доль, вчинків, подій. Автор переосмислює поняття «випадковість»: усе, що відбувається у житті астаф'євських героїв, сприймається як закономірний прояв вищої сили, Божий суд.
Усі герої Астаф'єва пов'язали своє життя з природою: рибалки, мисливці, ті, хто повернувся до рідних місць після тривалої відсутності. Їхній внутрішній світ – у всьому різноманітті та складності – та цікавий автору. Яскравою виступає постать Командора, кавказця, випадково занесеного на Єнісей; вражає красою його дочка Тайка. Історія Командора одна з найтрагічніших, але водночас і філософських. Тайка в день свого випускного гине під колесами машини, за кермом якої був п'яний односельець: «…світла дівчинка, яка не встигла стати дівчиною, – крові, ластівка, ягідка незріла, зім'яв, занапастив її пияцький забулдига, сухопутний браконьєр». Фінальні слова, які завершують розділ «У золотої карги»,наштовхують на паралель: сухопутним браконьєром названо вбивцю Тайки, а батька Тайки – Командор – був «річковим» браконьєром. Трагічність ситуації наголошується ідеєю відплати:Командор, вчиняючи злочини проти природи, платить за них жорстокою ціною. Так і виходить: Тайка була єдиним містком у розрізненій родині героя – між ним і матір'ю з Тайкиним братом і сестрою, після її смерті і без того осиротілий Командор став приречено самотнім.
Автор неодноразово наголошує: психологія руйнування обертається трагедіями, лихами, які насамперед стосуються самої людини. Мотив розплати негласного суду за скоєне є основним мотивом твору.
Сильний у «Цар-рибі» і мотив покаяння, який яскраво розкрив 
ється в історії Ігнатовича –
брата Командора. Випадково натрапивши на величезного осетра –
Цар-рибу, Ігнатьич вирішив знехтувати словами діда про необхідність відпустити рибу і здобути собі славу підкорювача такої істоти. Але гаки, звернені проти річкового створення, вп'ялися в скинутого у воду героя. Саме в ці миті Ігнатій нагадує гріхи, які скоїв: згадав зганьблену ним у молодості дівчину і Тайку, яка перед смертю могла звати батька та дядька, а вони не чули, т.к. "порушували" закони природи на річці. І лише після щирого покаяння хтось невидимою владною рукою «розвів» старого та Цар-рибу.
Подібні історії смертельної сутички людини та природи розглядаються автором як філософія життя. Природа, за Астаф'євом, не має наміру терпіти знущання з себе, а тому неминуча кривава розплата з тим, хто ризикне варварськи ставитися до неї. Нерідко в тексті прослизають цитати з Біблії, які закликають людину бути розумнішими. Астаф'єв «просить» людину не руйнувати світ, у якому вона сама і живе, не засмічувати природу і душа, а прагнути гармонії зі світом.
сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.
Ця стаття розглядає одну з ключових новел циклу "Цар-риба". Астаф'єв, більшість творів якого присвячена військовій тематиці, тут виступає в невластивому йому амплуа письменника-деревника. Незважаючи на показ себе справжнім знавцем сільської дійсності, людських душ і складності взаємин.
Про книгу
Збірка новел "Цар-риба" Астаф'єва була опублікована в 1976 році. Головною темою всіх оповідань, включених до нього, став опис зв'язків людини та природи у морально-філософському аспекті. Тобто ставлення героїв до природи виступає засобом виявлення особистісних вад і переваг людини.
До збірки входить дванадцять оповідань, одна з яких має ту саму назву, що й увесь цикл, – «Цар-риба». Саме цей твір є ключовим для розуміння авторського задуму. У ньому ж зосереджені всі теми та мотиви, що зустрічаються в інших новелах збірки.
Зміст починається з опису головного героя - Ігнатійовича. Він має славу серед односельців як безкорислива людина, яка ніколи не відмовляє у допомозі, розумна і винахідлива, а також як неперевершений майстер риболовлі. Ігнатьич - найзаможніший сільський житель, у його господарстві все розумно та налагоджено. Він готовий прийти на допомогу будь-кому і не просить за це нічого, але немає в його вчинках щирості. Ось і з рідним братом стосунки у головного героя зовсім не ладнаються.
Найкращий рибалка
Ігнатійович - найкращий рибалка в селі, немає йому рівних у цьому ремеслі. Він має небувале рибальське чуття, досвід, який передався йому від предків, і знаннями, отриманими за довгі роки практики.
Віктор Астаф'єв («Цар-риба» порушує складне питання взаємин індивіда з природою та суспільством) зовсім не намагається ідеалізувати свого героя. Автор відкрито говорить про те, що свої навички та досвід Ігнатій часто використовував на шкоду односельцям та природі, тому що промишляв браконьєрством. Він чудово усвідомлює, яке зло завдає природі, знищуючи рибу у необмежених кількостях. Герой знає про кару, яка може його збагнути, якщо він буде спійманий рибнаглядом. Пхають його на такий небезпечний злочин непомірна жадібність та жадоба наживи. Все те неабияке добро, що вже має Ігнатович, здається йому недостатнім.
Цар-риба
Розповідь Астаф'єва «Цар-риба» має яскраво виражену моральну спрямованість, тому фатальна зустріч із природою, втіленою в цар-рибі, була для Ігнатійовича неминучою.
Побачивши величезного осетра, головний герой здивувався неймовірним його розмірам. Дивно, що така величезна рибина змогла вирости, харчуючись «в'юнцями» та «козявками». Однак не тільки ці почуття відвідали Ігнатовича, щось зловісне здалося йому у вигляді цар-риби. Не зможе він сам подолати таку чудовисько.
Але думка про те, щоб покликати брата і механіка на допомогу, негайно витіснила жадібність: доведеться ж ділити осетра з помічниками. У цей момент герою навіть стало соромно перед собою за власні почуття. Але недовго тривав сором. Ігнатьич вирішив прийняти його за азарт, заглушаючи голос розуму. До того ж у ньому прокинулася рибальська гордість: така риба трапляється лише раз у житті, і то не всякому, не можна прогаяти шанс показати свою молодецтво.
Боротьба
Ігнатійович вирішує, що сьогодні його здобиччю стане цар-риба. Астаф'єв починає опис суворої боротьби з природою. Його герой відважно кидається на осетра, намагається його приголомшити обухом сокири. Але сам падає у воду, де разом зі своєю здобиччю виявляється обплутаний мережами, а рибальські гачки впиваються в його тіло.
І тільки після цього усвідомив Ігнатійович, що не зможе подолати поодинці таку рибу. Тепер у рибалки та його улову попереду одна доля – смерть. Намагаючись врятуватися, герой безуспішно прагне вирватися з пут, благає рибу відпустити його. Вінцем відчаю стає подолання власної гордині - Ігнатійович кличе брата на допомогу. Але у відповідь чується лише луна.
Головний геройрозуміє, що гине. Те, що риба все щільніша, як жінка, притискається до нього, наводить Ігнатовича в жах. Поруч із цим герой починає згадувати своє минуле. Але мало світлих думок спадає йому на думку. Він думає про те, скільки бід приніс своїм браконьєрством. Ігнатій згадує незаслужено скривджену дівчину, яку колись любив і хотів на ній одружитися. Він усвідомлює, наскільки погано прожив своє життя і скільки помилок зробив.
Герой розуміє, що зустріч із цар-рибой стала йому розплатою за скоєні гріхи і злочини. Особливо обтяжує його те, як він вчинив зі своєю нареченою Глашею, безпідставно приревнувавши її. І нічого з скоєного Ігнатовичем не має виправдання.
Розв'язка
Продовжує описувати каяття Ігнатовича Астаф'єва. Цар-риба, герої з-поміж сільських жителів і брат стають тут причинами для усвідомлення головним героєм своїх поганих вчинків.
У мить відчаю Ігнатьич волає до Бога і благає відпустити «цю тварюку» на волю, визнаючи, що «не по руці» йому зловити цар-рибу. Перепрошує у Глаші, каючись у тому, що колись її образив. Після цих слів риба звільняється від пут і спливає.
Ігнатьіч відчуває легкість: тілесну - тому, що позбувся риби, що тягла його на дно, душевну - тому, що прощені його гріхи. Тепер у героя з'явився шанс розпочати життя наново, не роблячи минулих помилок і не беручи гріха на душу.
Таким є шлях духовного переродження людини, яким вирішив показати його Астаф'єв.
«Цар риба»: аналіз
Основна тема оповідання, як зазначалося вище, – взаємини людини з природою. Але цим письменник не обмежується, одночасно він порушує й іншу проблему – відносини людини із суспільством.
Ставлення Ігнатійовича до своїх односельців і близьких людей схоже з ставленням героя до природи. Зарозумілість, зневага, поблажливість та усвідомлення власної могутності - ось ті почуття, які головний герой відчуває при контакті з навколишнім світом.
За задумом Астаф'єва, людина має жити в гармонії з природою, бути її частиною, інакше боротьба зі стихією призведе до смерті. Саме ця думка стала сюжетотворчою у творі.
Письменник до найменших подробиць прописує символічний образ Ігнатійовича, що втілює того самого царя природи, який звик вважати себе володарем світу. І щоб показати всю ілюзорність влади цього псевдовласника, Астаф'єв зображує його зустріч із цар-рибою. Однак примітно, що від цього зіткнення повинен загинути не тільки сам герой, а й його суперниця. Долі Ігнатовича і цар-риби виявляються тісно пов'язані. І єдиним способом вижити для обох стає звільнення головного героя від вантажу помилок і гріхів, що лежить на його душі. Саме ті моральні ницості, що скоїв за своє життя Ігнатьіч, стають причиною можливої смерті його самого і цар-риби.
Цією розповіддю Астаф'єв наочно ілюструє ідею у тому, що природа - священний храм, у якому людина не господар, а доглядач і помічник. Тільки в цьому випадку людина має можливість існувати в гармонії з собою, соціумом і навколишнім світом в цілому. В іншому випадку всі його вчинки призведуть до загибелі.
Образ Ігнатовича
Найбільшу увагу у творі приділив саме образу Ігнатійовича Астаф'єв («Цар-риба»). Головні герої оповідання групуються навколо центрального персонажа, допомагаючи розкрити його характер. Так, із взаємин із односельцями та братом ми дізнаємося про марнославство Ігнатовича. А коли автор розповідає про мотиви, що спонукають героя самому боротися з цар-рибою, відкривається ще одна неприємна риса його характеру - жадібність.
Як говорилося вище, образ Ігнатійовича уособлює царя природи, який звикли почуватися господарем світу. Проте не можна розглядати цього персонажа лише як негативного. У героя і є і позитивні риси. Він добрий господар, здатний з розумом розпорядитися своїм статком. До того ж Ігнатьич завжди прийде на допомогу нужденному, які б мотиви його до цього не спонукали. Ну і, нарешті, щоб стати чудовим рибалкою, необхідно докласти багато зусиль, не лінуватися і прагнути своєї мети.
Таким чином, Ігнатьіч виступає як дуже неоднозначний персонаж, наділений як позитивними, так і негативними рисами. І головна помилка цієї людини в тому, що вона не звикла зважати на оточуючих і цінувати їх. Усвідомивши ж свої гріхи, Ігнатьич отримує право розпочати життя наново.
Інші персонажі
Інші образи в оповіданні «Цар-риба» Астаф'єва призначені лише у тому, щоб відтінити образ головного героя. Примітною можна назвати лише саму цар-рибу, яка виступила у ролі первородної сили. Недаремно автор порівнює її з «доісторичним ящером».
16
13
Федеральне агентство з освіти
Пензенський державний педагогічний університет ім. В.Г.Бєлінського
Факультет російської мови та літератури
Кафедра літератури та методики її викладання
Залікова робота
з літературознавчого аналізу художнього тексту на тему:«Проблема екології та моральні проблеми оповіданняв оповіданняхВ. Азтаф'єва «Цар-риба»
Виконала: Плясова В.В.
студентка групи Л-51
Перевірила: Ключарєва І.С.
Пенза, 2007
Зміст
Вступ
1. Жанрова своєрідність розповіді в оповіданнях «Цар-риба».
2. Стиль та мова твору.
3. Образ автора.
4. Проблема взаємовідносини природи та людини. Різке засудження варварського ставлення до природи з прикладу браконьєрів.
5. Символічний змив глави «Цар-риба», її місце у книзі.
6. Образи позитивних героїв. Яким та його доля.
Висновок.
Список літератури.
Введеноіє
Книга… Просте, невигадливе слово. Здавалося б, нічого особливого, звичайна річ, яка є у кожному будинку. Книжки стоять у шафах у яскравих чи скромних обкладинках. Іноді не знаєш, яке диво несуть вони в собі, відкриваючи перед нами яскравий світ фантазії та уяви, часто роблячи людей добрими та розумними, допомагаючи розуміти життя, формуючи світогляд.
У сучасній прозімені особливо подобаються твори Віктора Петровича Астаф'єва. Коли читаєш поспіль його книги, починаючи з тих, у яких він відбувся як письменник – повісті «Стародуб», «Перевал», «Останній уклін», збірки оповідань, — на власні очі бачиш, як бурхливо ріс цей самобутній художник слова, якими внутрішніми поштовхами розвивався його талант. Предмет його кохання визначений і суворий: Батьківщина, Росія, її природа та люди, їхнє призначення на землі.
Справжньою подією в житті та в літературі стала розповідь у оповіданнях «Цар-риба». Цей дивовижний твір перейнято пристрасною любов'ю до рідної природи та обуренням по відношенню до тих, хто своєю байдужістю, жадібністю, божевіллям губить її. На запитання про тему «Цар-риби» Астаф'єв відповів: «Напевно, це тема духовного спілкування людини зі світом… Духовне існування у світі – так би я визначив тему «Цар-риби». Не вперше виникає вона у нашій літературі, але, можливо, вперше зазвучала так голосно і широко».
Перечитавши все, що на сьогодні написано про оповідання в оповіданнях «Цар-риба», можна виділити як загальновизнане, що основні «герої» твору - Людина і Природа, взаємодія яких осмислена в їхній гармонії та суперечності, у їхній спільності та відокремленості, у їх взаємовплив і відштовхування, як видається воно письменнику сьогодні - чи не в найскладніший період їхнього «співіснування» за всю людську історію. Інакше сказати, ми маємо справу з твором відверто та підкреслено соціально-філософським, у якому думки та почуття втілені в образи масштабні, що мають загальнолюдське значення.
Астаф'єв не ідеалізує природу та її закони, а художньо досліджує їх суперечливий зміст. Природа не тільки лікує душу людини (глава «Крапля»), але може бути сліпа та жорстока, як ми бачимо це, наприклад, у розділі «Поминки». Розум і духовний досвід дозволяють людині встановити гармонійні взаємини між нею та природою, активно використовуючи та поповнюючи її багатства. Гармонія взаємин людини та природи, що передбачає і боротьбу, виключає знищення. У людській душі закладено почуття дбайливого ставлення до всього живого землі, до краси лісів, річок, морів. Безглузде знищення природи руйнівно позначається на людині. Природні та соціальні закони не дають йому права переступити ту «рису, за якою кінчається людина, і з далеких, наповнених печерною жахливістю часів виставляє і дивиться, не моргаючи, низьколобе, ікласте мурло первісного дикуна».
У «Цар-рибі» життєвий матеріал різних повоєнних десятиліть спресовано, підкоряючись філософського сенсуідейного змісту Постійне порівняння минулого зі справжнім, прагнення автора повніше втілити характер, вчинки; духовні риси персонажів зумовлюють тимчасові зрушення у творі.
В. Сьомін з величезною відвертістю та щирістю говорив про своє сприйняття твору: «Цар-риба» - свято життя. Велика Сибірська річка та річка часу течуть не книжковими сторінками - їх рух проходить через наше серце, нашими судинами».
1. Жанрова своєрідність оповідання в оповіданнях «Цар-риба»
«Цар-риба» має жанрове позначення «розповідь в оповіданнях». Тим самим Астаф'єв навмисно орієнтував своїх читачів те що, що з ними цикл, отже, художнє єдність тут організується й не так сюжетом чи стійкою системою характерів (як це буває у повісті чи романі), скільки іншими «скріпами». І в циклічних жанрах саме «скріпи» несуть дуже суттєве концептуальне навантаження. Які ж ці скріпи?
Насамперед, у «Цар-рибі» є єдиний і цілісний художній простір - дія кожного з оповідань відбувається на одному з численних приток Єнісея. А Єнісей – «річка життя», то він і названий у книзі. «Річка життя» - ємний образ, що сягає корінням у міфологічну свідомість: у деяких стародавніх образ «річка життя», як «дерево життя» в інших народів, був наочно-зримим втіленням всього устрою буття, всіх початків і кінців, всього земного, небесного та підземного, тобто цілою «космографією».
Таке, що повертає сучасного читача до космогонічним першоосновам, уявлення про єдність всього сущого в «Цар-рибі» реалізується через принцип асоціацій між людиною та природою. Цей принцип виступає універсальним конструктором образного світу твори: вся структура образів, починаючи від образів персонажів і закінчуючи порівняннями та метафорами, витримана у Астаф'єва від початку до кінця в одному ключі – людину він бачить через природу, а природу через людину.
Так, дитина асоціюється у Астаф'єва із зеленим листком, який «прикріплювався до дерева життя коротеньким стриженьком», а смерть старої людини викликає асоціацію з тим, як «падають у старому борі перестійні сосни, з важким хрускотом і довгим видихом». А образ матері та дитини перетворюється під пером автора на образ Древа, що живить свій Росток:
«Здригнувшись спочатку від жадібно, по-звірячому давлених ясен, заздалегідь напружившись в очікуванні болю, мати відчула ребристе, гаряче небо немовля, розпускалася всіма гілками і корінням свого тіла, гнала по них краплі живлющого молока, і по розкрилося гнучкий, живий, рідний паросток».
Зате про річку Опаріху автор говорить так: «Синенька жилка, що тремтить на скроні землі». А іншу, галасливу річечку він прямо порівнює з людиною: «Бідовий, п'яний, наче новобранець із розірваною на грудях сорочкою, буркотівши, нахил котився потік до Нижньої Тунгуски, падаючи в її м'які материнські обійми». Цих метафор і порівнянь, яскравих, несподіваних, щемливих та смішних, але завжди провідних до філософського ядра книги, у «Цар-рибі» дуже багато. Подібні асоціації, стаючи принципом поетики, по суті розкривають головну, вихідну позицію автора. В. Астаф'єв нагадує нам, що людина і природа є єдине ціле, що всі ми - породження природи, її частина, і, хочемо чи не хочемо, знаходимося разом із законами, винайденими родом людським, під владою законів куди більш могутніх і непереборних - законів природи. І тому саме ставлення людини і природи Астаф'єв пропонує розглядати як споріднене ставлення, як відношення між матір'ю та її дітьми.
Звідси і пафос, яким забарвлено всю «Цар-рибу». Астаф'єв вибудовує цілий ланцюг оповідань про браконьєрів, причому браконьєрів різного порядку: на першому плані тут браконьєри з селища Чуш, «чушанці», які буквально грабують рідну річку, безжально труять її; але є і Гога Герцев - браконьєр, який витоптує душі зустрічаються йому на шляху самотніх жінок; нарешті, браконьєрами автор вважає і тих чиновників державного масштабу, які так спроектували та побудували на Єнісеї греблю, що загноїли велику сибірську річку.
Дидактизм, який завжди тією чи іншою мірою був присутній в астаф'євських творах, у «Цар-рибі» виступає з найбільшою очевидністю. Власне, ті самі "скріпи", які забезпечують цілісність "Цар-рибе" як циклу, стають найбільш значущими носіями дидактичного пафосу. Так, дидактика виявляється, перш за все, в однотипності сюжетної логіки всіх розповідей про зневажання людиною природи - кожен з них обов'язково завершується моральним покаранням браконьєра. Жорстокого, злісного Командора осягає трагічний удар долі: його улюбленицю-доньку Тайку задавив шофер - "сухопутний браконьєр", "нажеру бормотухи" ("У Золотої Карги"). А Грохотало, «м'якінне черево» і нестримний рвач, карається в суто гротескному, буфонадному вигляді: засліплений удачею, він хвалиться спійманим осетром перед людиною, яка виявляється... інспектором рибнагляду («Рибак Грохотало»). Покарання неминуче наздоганяє людину навіть за давні злочини - такий сенс кульмінаційного оповідання з першої частини циклу, що дав назву всій книзі. Сюжет про те, як найбільш обачний і начебто найпорядніший з браконьєрів Ігнатьіч був стягнутий у воду гігантською рибою, набуває якогось містико-символічного сенсу: опинившись у безодні, перетворившись на бранця власного видобутку, майже прощаючись з життям, Ітнатьіч згадує як він ще безвусим хлопцем, «молокососом», капосно помстився своїй «зрадниці», Глашці Кукліній, і назавжди спустошив її душу. І те, що з ним зараз сталося, сам Ігнатій сприймає як божу кару: «Пробив хресну годину, настав час відзвітувати за гріхи…».
Авторська дидактика виражається й у складі оповідань, які входять у цикл. Не випадково за контрастом з першою частиною, яку повністю зайняли браконьєри з селища Чуш, що звершують на рідній річці, у другій частині книги на центральне місце вийшов Акімка, який духовно зрощений із природою-матінкою. Його образ дається в паралелі з «червоногубою північною квіткою», причому аналогія проводиться через ретельну образотворчу конкретизацію: «Замість листя у квітки були крильця, теж волохата, ніби куржаком охоплена, стеблинка підпирала чашечку квітки, у чашці мерехтіла тоненька, прозора. (Мабуть, не дуже солодким було дитинство у цих північних цинготних Акімок, та все одно - дитинство.) І поруч з Акімом з'являються й інші персонажі, що, як можуть, піклуються про рідну землю, співчувають її бідам. А починається друга частина оповіданням «Вуха на Боганіді», де малюється свого роду моральна утопія. Боганіда - це крихітне рибальське селище, «з десяток кособоких, до зольної плоті вивітряних хатинок», а ось між його мешканцями: понівеченим війною приймачем риби Кірягою-дерев'ягою, бабами-різальницями, дітлахами - існує якась особлива добра приязнь, або начебто сердитим воркотнем. Апофеозом цієї утопічної етології стає ритуал - з першого бригадного улову «годувати всіх хлопців без розбору рибальської юшкою». Автор докладно, смакуючи кожну подробицю, описує, як зустрічають боганідські дітлахи човни з вантажем, як допомагають рибалкам, і ті їх не те що не проганяють, а «навіть найлютіші, нелюдні мужики на боганідському світі переймалися благодушністю, милостивим настроєм, що підносить їх. на власні очі», як відбувається процес приготування юшки. І, нарешті, «вінець всіх денних звершень і турбот – вечірня трапеза, свята, благостна», коли за спільним артельним столом поряд з чужими батьками сидять чужі діти і, відповідно, дружно їдять юшку із загального казана. Ця картина є зриме втілення авторського ідеалу - єднання людей, які розумно живуть у співтоваристві, в ладі з природою і між собою.
Нарешті, дидактичний пафос у «Цар-рибі» виражається безпосередньо – через ліричні медитації Автора, який виступає у ролі героя-оповідача. Так, у оповіданні «Крапля», яке стоїть на початку циклу, велика лірична медитація починається з такого поетичного спостереження:
«На загостреному кінці довгастого вербового листя набухла, дозріла довгаста крапля і, важкою силою налита, замерзла, боячись обрушити світ своїм падінням. І я змерз<…>«Не падай! Не падай!» - Заклинав я, просив, благав, шкірою і серцем слухаючи спокою, прихованого в собі та у світі».
І вигляд цієї краплі, що замерзла на кінчику вербового листа, викликає цілий потік переживань Автора - думки про крихкість і трепетність самого життя, тривогу за долі наших дітей, які рано чи пізно «залишаться одні, самі з собою і з цим чудовим і грізним світом» , І душа його «наповнила все навколо занепокоєнням, недовірою, очікуванням біди».
Саме в ліричних медитаціях Автора, у його схвильованих переживаннях те, що відбувається тут і зараз, у соціальній та побутовій сферах, переводиться в масштаби вічності, співвідноситься з великими та суворими законами буття, забарвлюючись у екзистенційні тони.
Однак, в принципі, дидактизм у мистецтві виступає назовні, як правило, тоді, коли художня реальність, відтворена автором, не має енергії саморозвитку. А це означає, що «загальний зв'язок явищ» ще не видно. На таких фазах літературного процесу виявляється затребуваною форма циклу, бо в ній вдається сфотографувати мозаїку життя, а ось скріпити її в єдину картину світу можна лише архітектонічно: за допомогою монтажу, за допомогою вельми умовних - риторичних або суто фабульних прийомів (не випадково у ряді наступних видань) "Цар-риби" Астаф'єв переставляв місцями оповідання, а деякі навіть виключав). Все це свідчить про гіпотетичність концепції твору та про умоглядність запропонованих автором рецептів.
Сам письменник розповідав, наскільки у нього «вибудовувалася» «Цар-риба»:
«Не знаю, що тому причиною, можливо, стихія матеріалу, якого так багато скупчилося в душі та пам'яті, що я відчував себе буквально ним задавленим і напружено шукав форму твору, яка містила б у собі якнайбільше змісту, тобто поглинула б хоч частина матеріалу та тих мук, що відбувалися в душі. Причому все це робилося в процесі роботи над книгою, так би мовити, на ходу, і тому робилося насилу».
У цих пошуках форми, яка б поєднувала всю мозаїку оповідань в єдине ціле, виражали себе муки думки, що намагає світ, намагається осягнути справедливий закон життя людини землі. Не випадково на останніх сторінках «Цар-риби» Автор звертається за допомогою до вікової мудрості, змальованої у Священній книзі людства: «Всю свою годину, і час будь-якій справі під небесами. Час народиться і час вмирати.<…>Час війні та час миру». Але ці врівноважуючі все і вся афоризми Екклезіаста теж не втішають, і закінчується «Цар-риба» трагічним питанням Автора: «То що я шукаю, чому я мучаюся, чому, навіщо? - немає мені відповіді».
2. Мова та стиль твору
Як закономірна побутова мова в розповідях про людей чи сцени полювання та риболовлі, що пробуджують і азарт і пристрасть, так закономірна тут і величність і урочистість «слова автора», в міру насиченого старослов'янізмами та ультрасучасними поєднаннями. Це дві лексичні грані одного образу. Вони свідчать, що автор не далекий від народних уявлень про ставлення до природи. Пейзаж сам по собі, незалежний від героя, ніби і не існує в оповіданні, він завжди як відкрите серце людини, жадібно вбирає все, що дає йому тайга, поле, річка, озеро, небо ...
«На річці з'явився туман. Його підхоплювало струмами повітря, тягло над водою, рвало об підмиті дерева, згортало у валки, котило над короткими пліснявами, заплямленими кругляшками піни».
За асоціативними зв'язками, захованими в глибині нашої пам'яті, уявляємо цю річку, але ліричному герою цього мало, він прагне передати нам і те, як річка, вкрита туманом, перетворилася на його душу: «Ні, не можна, мабуть, назвати туманом легені, кисеєю колишучі смуги. Це полегшене дихання землі після парного дня, звільнення від задушливої задухи, заспокоєння прохолодою всього живого».
Прагне проникнення в таємну роботу природи, що змінює світ, змінюється буря почуттів, викликана однією єдиною краплею, готовою до падіння:
«У глибині лісів вгадувалося чиєсь таємне дихання, м'які кроки. І в небі ввижався осмислений, але теж таємний рух хмар, а може, інших світів чи «ангелів крила»?! У такій райській тиші і в ангелів повіриш, і в вічне блаженство, і в зітління зла, і воскресіння вічної доброти».
Це так закономірно для письменника, який говорить тут про нескінченність світобудови та міцність життя. Це було закономірно і для всієї російської літератури, яка споконвіку думала про краплину, що утворює океани, і про людину, що містить у собі весь світ, про життя і смерть у тісному поєднанні з вічністю природи, про людську в найрозумнішій людині.
Критичних зауважень про мову «Цар-риби» зроблено чимало, і вони з'являються й досі. Межі досконалості, як відомо, немає; і сам письменник, розуміючи це чудово, повертається до твору, шліфує його стиль та мову. Але багато зауважень, на жаль, найчастіше рішуче ігнорують специфіку астаф'євської мови, що йде все-таки з народних глибин, а аж ніяк не винайденої ним. Це добре відчував читач, інженер за професією, який писав Астаф'єву: «Мова цієї речі своєрідна, смілива, іноді здається, що занадто смілива. Але я переконаний, що це лише здається на перший погляд. Насправді ця сміливість словотворчості потрібна Астаф'єву, без неї не було б і його. Потрібна вона і нам, читачам. Адже варто лише уявити, що було б з мовою Астаф'єва, якщо виключити цю сміливість поводження зі словом, цю яскравість – які б тоді виникли втрати?! Ні, яскравість астафьевского слова - це покликання, його манера, до речі, манера теж традиційна, хоч і вічно нова, а нас - це велика справжнє насолоду…».
Саме: традиційна і вічно нова, тому що всі письменники від Пушкіна до Твардовського припадали до народних витоків і створювали щось своє, неповторне за звучністю та красою. Якщо виключити з астаф'євського тексту всі незвичайні та незагальноприйняті мовні звороти і слова, і цей текст зблякне, перестане існувати.
3. Образ автора
Образ автора поєднує всі розділи твору. Є розділи віддані тільки йому, де все від першої особи, і ми осягаємо характер героя, його світосприйняття, його філософію, нерідко виражену з публіцистичним пафосом, що викликало здивування та нарікання: мовляв, автор хороший, коли він зображує, і поганий, коли міркує . У самому образі, висловлюються опоненти, має бути «міркування» автора: так чинять вірні традиціям жанру письменники. Тим не менш, не можна їм не заперечити: немає числа і прикладів вторгнення автора, що «розмірковує», в об'єктивовану і досить відчужену тканину роману. В. Астаф'єв продовжив традицію російського роману і навіть посилив присутність автора у творі. Таке зусилля по-новому емоційно забарвило зміст роману, визначило його стилеобразующую основу. «Слово автора» набуло у творі чільну роль.
Насамперед, перед нами виникає образ щирої та відкритої людини, яка розглядає сучасний світ крізь призму минулої світової війни. Варто прислухатися до того, як він оцінює повсякденний, начебто окремий випадок - звичайний розбій, який вчиняють баригами-мисливцями на річці Сим. Не одних бариг, «шикалів» стосується винищення птахів та звіра, воно проаналізоване письменником як принцип людського взаємини із природою:
«Яким забув, що я на війні був, у пеклі окопів надивився всього і знаю, ох як знаю, що вона, кров-то, з людиною робить! Тому й боюся, коли люди розперезаються у стрільбі, хай навіть по звірі, по птаху, і мимохідь, граючи, проливають кров. Не знають вони, що, переставши боятися крові, не шануючи її, гарячу кров, живу, самі собі непомітно переступають ту фатальну рису, за якою кінчається людина і з далеких, наповнених печерною жахом часів виставляє і дивиться, не моргаючи, низьколобе, ікласте мурло первісного дикуна».
«Образ автора» у творі не замасковано. Ораторський, експресивно-публіцистичний устрій промови виправданий ясністю та визначеністю ставлення до життя, глибиною узагальнення окремого випадку. До можливої межі оголена легко вразлива душа героя, чим і викликається безмежна читацька довіра. «Ох як знаю» поставлено на межу «больового порога», за якою жах, щось нестерпне.
Ліричний герой роману – сам письменник. Без натяків через сприйняття тайгових жителів торкаються питання про «відсоток правди» в письменницьких творах. Перший же розділ твору «Бойє» відкривається зізнанням його у коханні до рідному краю, до Єнісея. Годинники і ночі, проведені біля вогнища на березі річки, названі щасливими, тому що «в такі хвилини залишаєшся як би віч-на-віч з природою» і «З таємною радістю відчуваєш: можна і потрібно довіритися всьому, що є навколо ...».
Довіряти природі, її мудрості закликає У. Астаф'єв. «Нам тільки здається, – стверджує він, – що ми перетворили все, і тайгу теж. Ні, ми лише поранили її, пошкодили, потоптали, подряпали, обпалили вогнем. Але страху, збентеженості своєї не змогли їй надати, не прищепили й ворожості, як не намагалися. Тайга так само велична, урочиста, незворушна. Ми вселяємо собі, ніби керуємо природою і що побажаємо, те й зробимо з нею. Але обман цей вдається доти, поки не залишишся з тайгою віч-на-віч, поки не побудеш в ній і не повертаєшся нею, тоді тільки прислухаєшся до її могутності, відчуєш її космічну просторовість і велич». Буття планети ще управляється розумом людяного людини, воно у владі стихії природних сил. І довіра в цьому випадку – необхідний крок на шляху оздоровлення стосунків людини та природи. Людство нарешті не шкодитиме природі, а берегтиме її багатства і лікуватиметься нею.
І так, головне у творі - образ і образ автора, його внутрішній стан, позиція, що виявляється у майже повному злитті зі світом, про який оповідається. Два могутні людські почуття становлять основу книги: кохання та біль. Біль, який часом переходить у сором чи гнів стосовно того, що ґвалтує це життя, спотворює і спотворює його.
Магією письменницького таланту Віктор Петрович Астаф'єв веде читача за собою не береги рідної річки, Єнісея, на її притоки, Сурниху та Опаріху, на гущавину прирічної тайги, до підніжжя гір, в Ігарку та прибережне селище Боганиху, до геологів та річників, у риб стан браконьєрів…
4. Проблема взаємовідносини природи та людини. Різке осуждіння варварського ставлення до природи на прикладі браконьєрів
Важким життям живуть герої «Цар-риби», а природа, що їх оточує, сувора, часом жорстока до них. Ось тут, у цьому випробуванні, люди і діляться на тих, для яких, незважаючи ні на що, вона все одно залишається коханою матір'ю, і на інших - для яких вона вже не мати, а щось відчужене, щось таке, від чого треба більше взяти. Більше взяти - тобто бути браконьєром, і не лише з недозволеною рибальською снастю, а й засвоїти браконьєрство як спосіб життя.
І такий тип людей широко представлений у книзі В. Астаф'єва. Ігнатійович, Командор, Дамка, Грохотало - браконьєри. У кожному з них миготить якась своя золотинка людської любові чи людської гідності. Але все це придушується безмежним хижацтвом, прагненням урвати зайвий шматок.
Усі «видні» браконьєри вийшли здебільшого зі старовинного рибальського селища Чуш або виявилися тісно пов'язаними з ним. У селищі створено рибальський радгосп, підприємство цілком сучасне, у ньому працює переважна більшість чушанців. Але, незважаючи на цю зовні благополучну форму його існування, Чуш у В. Астаф'єва - своєрідна база браконьєрства.
Живе у селищі «строкате населення», «похмурий і потаємний зброд». Зовнішній вигляд селища непривабливий, він захаращений, поруч тече річечка з «смердючим жижею», і є ще «гнилий ставок», куди звалювали «дохлих собак, консервні банки, ганчір'я». У центрі селища був колись збитий танцмайданчик, але танці не прищепилися, і «парк» незабаром «окупували кози, свині, кури». Магазин «Кедр» - найзагадковіше приміщення селища. Його особливість - він майже ніколи не торгує, тому що "господарі" магазину швиденько прокрадаються, та на полицях його по суті немає необхідних товарів. Виглядає магазин відповідно до всього, що є «помітного» у селищі.
«Дело, все на тому ж яру, над виїмкою пересохлого струмка, на витоптаному злобку, схожому на могильний пагорб, насуплено темніло похмуре, свинями підрите приміщення із зачиненими віконницями і замкненими на широку залізну смугу дверима, так побиту Мета, зрізану дробом, - це магазин «Кедр».
У такій тональності зображується і селище. Чоловіки, що п'ють на колодах біля річки в очікуванні пароплава, молодь, що ходить тут же в очікуванні будь-яких несподіваних подій. Вирізняється законодавиця чушанської моди одягатися, курити, пити - студентка, яка приїхала на канікули. «На грудях дівчини, смачно збитої, кидаючи яскравих зайців, горіла золота, щонайменше кілограма вагою, бляха… Дівчата копитала ногами, бляха підстрибувала і билася її грудях». Загострення, перебільшення, зневажливе забарвлення слів тут явно із сатиричного арсеналу. Причому автор, як і раніше, не відмовляється від прямої оцінки подій, що відбуваються.
«За видатною студенткою, - продовжує він, - ніби на собачому весіллі, тяглися, віддано на неї дивлячись, чушанські хлопці, далі на підчальній дистанції трималися місцеві дівчата, рясніші, але не менш цінно одягнені. Всі курили, сміялися чомусь, а мене не залишало відчуття незручності від погано відрепетованої, хоча й правдоподібно грає вистави».
З ще більшою непримиренністю малюється капітан судна, який «добуває» через чушанців рибу за допомогою пляшки, і Дамка, бродяга і пустомеля, що промишляє рибою, по-браконьєрськи спійманою. Картини повсякденного побуту рибальського селища настільки непривабливі, що напрошується висновок, який і зробив автор у прямій публіцистичній формі:
«Закони і всякі нові віяння чушанцями сприймаються з давньою, мужицькою хитруною - якщо закон обороняє від негараздів, допомагає зміцнитися матеріально, урвати на пропой, його охоче приймають, якщо ж закон суворий і ущемляє в чомусь жителів селища, вони прикидаються відстали сирими ми, мовляв, газет не читаємо, «живемо в лісі, молимося колесу». Ну, а якщо вже припруть до стінки і не відкрутитися - починається мовчазна, тривала облога змором, тихим сапомчушанці домагаються свого: що треба обійти – обійдуть, чого захочуть добути – добудуть, кого треба вижити із селища – виживуть…».
У підкреслено локальній характеристикі селища Чуш ми дізнаємося, деякі риси, що виявляються часом у житті. Порядки в селищі Чуш, наприклад, породжують «джентльменів удачі» - капітанів-хапуг, браконьєрів, дівчат з виключно споживчим норовом, - автор нагадує, що в цих краях до війни було більше порядку, дамки і капітани так не збагачувалися і розбещувалися, тому що «старательський лов» організовувався: рибозаводи укладали договори з місцевими рибалками, і рибу у них закуповували за цінами дещо вищими, ніж у колгоспних бригад.
Жінка з'явився в Чуші випадково - відстав від пароплава. Але «притерся Дамка до селища… Рибалки охоче брали його із собою – для втіхи. І, прикидаючись дурником, показуючи безкоштовний «тіатр», він між справою освоївся на самоловах, схопив суть риболовлі, обзавівся дерев'яним човником ... і, на подив мужиків, став досить жваво добувати рибу і ще швидше її збувати зустрічними і поперечним людям » .
Ще один тип чушанського браконьєра, складніше Дамки. Командор розумний, діяльний, знаючий, тому більш агресивний і небезпечний. Складність його і в тому, що часом він замислювався про свою душу, дочку свою Тайку-красуню любив до самозабуття і готовий був для неї зробити все. Туга його іноді захоплювала: «Клята житуха! Не пам'ятає, коли літами вчасно лягав, коли нормально жер, у кіно ходив, дружину втіху обіймав. Ноги застуджені, мозчать ночами, печія мучить, з очей мітляки летять, і поскаржитися нема кому».
Проте браконьєрував Командор професійно, оскільки урвати якомога більше і всюди, де можна, - сенс його життя. Він вірний син Чуші та живе за законами селища здавна. Для автора Командор сильний, спритний хижак номер один, недостойний співчуття.
«Хижко нахилившись дзьобом носа зустріч лісовому вітерцю, Командор розгорнув човен, заклавши такий віраж, що дюралька лягла на борт… Командор жадібно облизнув із губ і, нахабно скелячи зуби, пішов прямо на дюральку рибінспекторів. Він пронісся так близько, що побачив здивування на обличчях переслідувачів. «Нічого змінник у Семена, добре скроєний і міцно, як кажуть, пошитий!.. Да-а, це тобі не кульгавий Семен з пробитою черепашкою! З цим врукопашну доведеться, може, й стрілятися не оминути...».
«Дзьоб», «хижо», «нахабно скелячи зуби», «стрілятися не обминути» - ось головні деталі образу Командора. І хоча він сумує за іншою часткою, мріє поїхати в теплі краї і жити спокійно, чесно - нехай іншого дурня ганяють і стріляють, - любить дочку і по-людськи глибоко страждає, коли її збила машина, керована п'яним шофером, ми відчуваємо один непереборний жах від цілей та сенсу Командорового життя. Іржа бездуховності з'їла все найкраще, що продовжувало слабо тепліти в ньому.
У оповіданні «Рибак Грохотало» описаний найнелюдніший метод видобутку риби - самоловом, коли до половини її, пораненої, сколотої гачками, «іде в муках помирати». «Робин, що заснув на гачках, особливо стерлядь і осетр, непридатні в їжу ...». Різні пройдисвіти ловлять скину рибу і продають. Автор вигукує: «Зазирни, покупець, в зябра рибини і, коли зябра вугільно-чорні або з отруйно-синім відливом - дай рибиною по харі продавцю і скажи: «Сам їж, сволота!»
Гуркало - бандерівець, колись творив чорну справу: палив червоноармійців і був узятий зі зброєю в руках. Судився, отримав десять років строгого режиму, відбув термін і залишився жити в селищі Чуш, почувши і т.д.
Федотова Є.В.
Бірськ, Росія
Функції художнього краєвиду
у творі В. Астаф'єва «Цар-риба»
Філософська концепція природи, розроблена в сучасному літературознавстві, класифікує природний образ (літературний пейзаж) як найважливішу домінанту твору поряд із його конфліктною, образною, мотивною, сюжетно-композиційною та стильовою системами. Літературний пейзаж (від фр. paysage, від pays – країна, місцевість) – це «<...>картина місцевості, описана письменником». У творі він може виступати тлом оповідання та засобом відтворення реальності, допоміжним (ілюстративним) прийомом характеристики героя, сприяти виявленню авторської точки зору на людину, предмет або об'єкт зображення, служити більш повному виразу ідейного сенсу уривка або всього літературного тексту, нарешті виступати вузловим символом чи головним художнім чином.
У оповіданні В. Астаф'єва «Цар-риба» виражена позиція письменника-гуманіста, що пробуджує «людське в людині», не приймає людей з обмеженими життєвими ідеалами – егоїстів і пристосуванців, утриманців і хапуг, що гостро усвідомлює себе відповідальним за все, що відбувається Розповідь «Цар-риба», що дала назву всій книзі, змістовно гостра, вона наповнена авторськими відступами про минулу і сучасного життяі є кульмінаційною точкою у розвитку провідної сюжетної лініїтвори. Головний герой оповідання – Ігнатійович. У робітничому селищі Чуш його називали ввічливо і трохи запобігливо, він був не тільки вмілим механіком, непоганим рибалкою, а й ладним браконьєром, який шанував «опчість». Багато хто «поважав» його за вміння пристосуватися до життя і урвати у нього ласий шматочок.
В. Астаф'єв, як правило, душевні властивості героїв відчуває на міцність спілкуванням з матір'ю-природою. Якою стане людина в незвичайних умовах? «Який його вигляд вилупиться? Краще Дамки, недобитого бандерівця Гуркало чи молодшого братика?» - Запитує автор. Відповідь на риторичні питання категорична: «Всі хапуги схожі нутром і мордою».
Екстремальною ситуацієюу спокійному житті Ігнатовича стала несподівана зустріч з Цар-рибою, що потрапила на майстерно виготовлений самолів. «Щось рідкісне, первісне було не тільки у величині риби, а й у формах її тіла, від м'яких, безжильних, як би черв'ячних вусів, що висять під рівно зістругнутою внизу головою до перетинчастого, крилатого хвоста – на доісторичного ящера скидалася рибина<...>». Браконьєр відчував, що йому одному цю громадину не взяти, але кликати на допомогу «товаришів по ремеслу» він не хотів: «Ділити осетра? Рубати на дві, а то й три частини<…>Ікру теж на трьох?! - цього він не міг допустити, продовжуючи відчайдушно боротися з річковим дивом, поки те, опираючись випадковості, не скинуло його у воду. Спійманий на свій же самолів, Ігнатьіч усвідомив, що «пробив хресну годину, настав час відзвітувати за гріхи». У смертельну хвилину він згадав все прожите життя і свої безбожні вчинки – безкарне браконьєрство, наругу над Глашкою Кукліною, зневагу до рідних та близьких та ін; згадав наказ діда: «А їшли у вас, хлопці, за душею що є, тяжкий гріх, сором який, варнацтво - не в'яжіться з царю-рибою, трапиться коди - відпушуйте відразу. Відпушуйте, відпушуйте!.. Ненадійно справа варнача» . Відчуваючи загибель, рибалка, ніби отямившись від духовного безпам'ятства, звернувся до Бога: «Господи! Та розведи нас! Відпусти цю тварюку на волю! Не по руці вона мені! – слабко, без надії благав ловець» .
Символічна сцена протистояння Ігнатовича та осетра не що інше як боротьба Цар-риби з Царем природи – людиною. «То навіщо ж, навіщо перехрестилися їхні шляхи? - Запитує автор. – Річки цар та всієї природи цар – на одній пастці. Вартує їх одна і та ж болісна смерть» . Осетр виявився сильнішим, він витримав бій. «Риба перекинулася на живіт, намацала здибленим гребенем струмінь, вибухнула хвостом, штовхнулася об воду і віддерла б вона людину від човна, з нігтями, зі шкірою віддерла б, та лопнуло відразу кілька гачків. Ще й ще била риба хвостом, поки не знялася з самолова, вирвавши своє тіло на шматки, несучи в ньому десятки смертельних вуд. Шалена, важко поранена, але не приборкана, вона впала десь уже в невидимості, хлюпнулася в холодній заверті, буйство охопило чарівну цар-рибу, що звільнилася» . Що чекає на неї завтра? – таким запитанням задається автор.
Вивчаючи природні картини "Цар-риби", важливо звернути увагу на ліро-епічні описи, в яких виражено ставлення оповідача до первозданної сибірської землі. На жаль, людина «поранила» тайгу, тундру і річки, але вони ще продовжують жити велично і незворушно, удосталь вирощують риб, птахів і звірів. Буяє всіма кольорами веселки тайга («Тайга гойдалася, шипіли гілки кедрачів<...>); таємниче і спокійно живе тундра: («Тундра поринула в глибоку тишу», «Залягла зима<…>по всьому Таймиру<…>»); плавно мчать води з опасистою рибою<…>»). У книзі багато розгорнутих пейзажних уривків, які відіграють істотну роль оцінці взаємин героїв, їх вчинків і поглядів. Такі описи здебільшого протистоять недосконалості та дисгармонії у суспільстві людей.
Примітки
1. Борєєв Ю.Б. Естетика. Теорія литературы. Енциклопедичний словник термінів. - М., 2003.
2. Астаф'єв В.П. Цар-риба. - Красноярськ, 1993.
Додані файли
Завантаження...